转眼间又是一年，时间似乎总是匆匆走过，四季变化间的忙忙碌碌，在我们停下脚步回顾时，被凝视成了隽永的时光。

人们总是习惯在伊始时展望，在临近结束时总结。时间定义了时光，量化了这大众眼里，原本抽象缥缈的概念。

与老友相聚或是结识新朋，最近大家彼此交流时，感慨最多也同样是对一整年的注解。疫情、隔离、分别、奉献、重启……每个人都定调着自己的光阴故事，都在书写着自己人生的剧本。

但一个词、一句话、或是一个故事是否足以匹配逝去的时光？

答案显然是否。

面对时间这件事情，我总是不自觉会想到法国哲学家HenriBergson在《时间与自由意志》里提到的理论。在他看来，时间并非是抽象的形式表达，而是永恒生命和自我存在的证明。

那些生活中一桌一椅、一草一木，那些不起眼的，不被提到的事物，它们共同存在，构建成了我们的每一天、每一月、每一年。是渺小的伟大，也是平凡的永恒。

最近，我去观赏了由瑞士顶级钟表品牌爱彼，委任艺术家曹斐创作的多媒体当代艺术创作项目——《不安之岛》（IsleofInstability）。

这个展将于将在本周西岸艺术与设计博览会开幕，并于博览会期间（11月11至15日）向公众开放。

这也是曹斐在疫情爆发后，首度制作的大型装置。从全球疫情出发，以个人层面，回应并记录还原了她自今年3月以来，与家人居家隔离的生活时光。

并试图透过这一作品，探讨这次全球特殊环境下，人类因共同面临困境所进行的集体思考。

这个作品吸引我的不仅是有关疫情和家庭的题材，更让我欣赏的，是在这样严峻的环境下，艺术家曹斐的创造力。

生于年的广州的曹斐，她的创作跨越电影、数字媒体、摄影、雕塑、装置和表演等多个领域，作品曾多次亮相国际双年展及三年展。

可以说是当下国际舞台上，最具有创造力的中国艺术家之一。

如果你看过她的展出，一定会对她作品中那些对于人类关怀和当今社会投射的故事印象深刻。

说起这次的《不安之岛》的诞生，就像它的名字一样，充满着不确定性。

其实曹斐早在去年就已经和爱彼密切沟通，并在10月份到访了品牌的诞生地——位于瑞士汝拉山谷的布拉苏丝小镇，为的就是和品牌细化当时拟定的项目方案。

然而那一次面对面的探讨还没结束，疫情迅速蔓延，使得曹斐和她家人的国际航班被限制，不得不滞留在新加坡，北京成为了她一时回不去的家。

滞留在新加坡的一家人，住进了一间公寓，也是在这里，曹斐决定修改提案，转而探索隔离期间，环境对于艺术家和家人，乃至全人类的影响。

如今这个作品已经呈现在了我们的眼前，我相信，亲眼看过它的人们，一定都会有所感触。

《不安之岛》由2个房间组成，初到这里，你可能会错以为进入了谁的家，不过这也正是那段日子里，我们所有人的状态。

房门外是警示一样的旋转灯，窗外下着淅淅沥沥的雨，房外虽然冷清，但却让人感到一丝危险。

第一个房间里的东西不多，墙上靠着一把椅子，书本、影像片段还有一些不知其意的文字凌乱地散落在房间四周。

站在这间房里，虽然一时看不出作者要告诉我们什么，但那种朦胧的故事感，却让我在房里驻留了许久。

第二个房间也同样充满了故事。曹斐将自己隔离期的日用品系数放到了这里，并用一种类似标本的展示手法摆放在人们眼前。

面包的日期标签、消毒洗手液和厕纸、他们离开北京和最终返回中国的机票票根、隔离证明与核酸检查报告等等。

站在这些物件面前，你很难不会想起那段无法出门的日子，让我不自觉把口罩又往上提了提。

这间房里还并列放了两块屏幕，地上电视播放的是曹斐的新加坡公寓阳台望出去的景色，天空中不时有飞机飞过。

另一边大屏幕上，是她女儿的照片，照片里，曹斐给女儿搭了一座专属“小岛”。

一个是渴望早日回家的眺望眼神，一个是想要逃遁的离岛精神，故事是冲突的，但人物却又是和谐的。

那段同样冲突的时光，每个人都在变化中，确定性成为一种奢侈的时光中，被分隔两地的人们和被凝聚一体的灵魂，乡愁和放逐，梦境和绝望，时间似乎停滞，万物浮于真空。

走进这个展，看见的是艺术家曹斐的个人故事，走出这个展，内心满是数月前的回忆。

因为疫情的原因，这个作品或许没有华丽、精妙绝伦的设计，但穿插其中的那种DIY低科技质感，却呼应着曹斐早期作品，更是对隔离期那种疏离和缺失最好的展现。

我想《不安之岛》的意义就在于此，用最真实的故事来抚慰每一个走进这里的人，让每一点不安都平静，让每一座小岛都靠岸。

虽然疫情的阵痛还没有过去，但爱彼当代艺术创作项目和曹斐的这一场展出，就像大病痊愈前的一剂心灵良药，来得的确是时候，给予人们润物细无声的抚慰。

如果你也想感受这个作品的魅力，却无法到现场，可以点击下方小程序：

11月14日20：00点，进入爱彼直播间，与艺术家曹斐对谈新作《不安之岛》。

这已经不是爱彼第一次携手艺术家展开合作了，年至今，每年巴塞尔艺术展上都有爱彼的身影，年开始的艺术创作委托项目，更是给予了艺术家各方面支持。

爱彼希望能在“时间与艺术”之间建造起了一座桥梁，与艺术家们的“邂逅”，也在激发着爱彼全新灵感的诞生。

平凡事物造就的美感

FernandoMastrangelo

费尔南多·马斯特兰赫洛

FernandoMastrangelo是一位来自布鲁克林的当代艺术家，涉猎范围极广，擅长雕塑、家具、建筑与室内设计领域。

他的早期雕塑作品主要围绕社会政治经济问题：

像是由白玉米和玉米粉雕琢而成的《Avarice》就暗指北美对墨西哥批量生产玉米的剥削；《AlOne》则试图探讨互联时代社交媒体对身份认同的压力。

在家居领域，与我们想象中的优雅奢华不同的是，他经常使用非常普通的材料来创作，比如盐、咖啡、沙子、玻璃和水泥。

这些与艺术看似不相关的事物，在他的灵感加持下，却能变成从岩石里长出来的沙发、宛如一条河流的镜子......

他的作品总是大胆尝试各种形式、材料和内容，创造出自然、纹理和人类环境彼此重叠交织的世界。

这一理念，在年巴塞尔艺术展他与爱彼合作推出的全新会客厅《山谷》(THEVALLE?E)上，就得到了最显著的表达。

他将爱彼的发源地——汝拉山谷的碎石带回，融入岩盐、硅石和石灰石打造，最终以地层墙的形态呈现出汝拉山谷中破碎绵延的黑色深谷地带。

制表师的工作台同样酷到不行，以汝拉山谷的天然洞穴为灵感，与地层墙相互辉映，吊灯则由白色玻璃制成，重现了石灰岩钟乳石的面貌。

会客厅中央由砂砾和硅石铸成的云杉林，象征着理苏森林，其间展示着爱彼CODE11.59系列的13款腕表，让人犹如行走在“腕表森林”中。

通过分离并重组汝拉山谷景色中的独特元素，Fernando展现出自然的纯净无瑕与时光流逝的痕迹。

他不仅希望人们从线性角度去思考时间，更能从地理学的角度去感受时间。

将汝拉山谷形成所花的时间与制造一枚爱彼腕表所需的时间进行类比的话，等待的过程同样值得我们细细品味。

听见那些不同寻常的声音

JanaWinderen

雅娜·文德伦

出生于挪威的Jana拥有艺术家和科学家双重身份，她喜欢探索和倾听声音，尤其是那些人类在物理和听觉上都难以进入的声觉环境。

为此她走遍全球，在北极的海冰、巴伦支海、格陵兰岛、冰岛和挪威的冰川都留下了足迹。

从北极到赤道的旅途中，她收集着来自大西洋底下——浮游植物向水中释放氧气的声音，创作了《流浪者》。

去年她还带着作品《31°1437"N°282”E》来过上海，在《何人说梦》群展上将声音和时间作为载体，构建出一幕幕虚幻而又真实的场景。

她曾两度深入造访汝拉山谷的森林和湖区，从日出到夜幕，从缓慢茁壮的云杉树，到各式鸟类、鱼类、昆虫与植物，捕捉下整个山谷的声音，继而创作了《从里苏森林到汝湖深处》。

在Fernando设计的“避世之所”中，人们既可以私密环境中通过耳机专注聆听，感受来自爱彼发源地汝拉山谷的美妙的原声。

也可以远距离倾听四个扬声器与过路观众带来的现场环境混合声，以听觉感受世界。

Jana直言每次播放录音，脑海中就会出现一幅幅生动的画面，但听众却会有各自不同的联想，这一不受拘束的自由特性也正是“声音”的迷人之处。

在她看来，声音、时间与爱彼制作的精美时计也有着高度的共鸣:

“我和制表师一样痴迷于细节，专注于细节，我‘倾听’周围的勃勃生机，制表师对声音也十分敏感，滴答之声赋予腕表灵动的生命。”

用大数据创建一个浪漫宇宙

RyojiIkeda

池田亮司

“学数学有什么作用？”

这个问题让日本艺术家池田亮司来解答，那就是一件件令人叹为观止的艺术作品。

池田亮司做电子音乐出身，但他创作的音乐和我们熟悉的音乐截然不同，用到的是像白噪音、干扰信号、高低频率等非传统的音乐元素。

池田亮司有一句名言：“音乐属于一门学问，和天文学、几何学一样。这三者都是数学启蒙的种子”。

他在年推出专辑《Matrix》，翻译为中文是“矩阵”的意思，而“矩阵”便是一个数学术语；

他最为出名的艺术项目之一《TestPattern》，用到了二进制的运算方法，

不断变换、跳转的黑白条纹，伴随不同节奏、纹理的声音，打造了一个沉浸空间创造了一个诡谲、迷幻的光影空间，带给观众置身其中的沉浸体验。

在和爱彼的合作项目《data-verse》里，池田亮司同样延续了自己的作品特色，从理性数据出发，用光影和音乐作为呈现方式进行表达。

不过此次的数据变得更为庞大，来自欧洲粒子物理研究所、美国国家航空航天局及人类基因组计划。

池田亮司以此为依据，从微观粒子、人类尺度、宏观宇宙三个不同的视角，融合艺术创作、物理知识以及数学精准度，呈现了一个“数字宇宙”。

科学数据成为图像符号，再加上极简风的电子配乐的渲染，与世界、与时间、与生活息息相关的海量数据就以这样一种极富艺术感的方式呈现在观众面前。

要我形容的话，我会觉得它和腕表一样，是一种关于，瞬息万变的“理性浪漫”。

五行元素中诞生的艺术

SunXun

孙逊

艺术家往往是叛逆的，这里的“叛逆”，可能是池田亮司那般“不一般”的脑洞，也可能是不走寻常路，譬如另一位曾与爱彼合作的艺术家——来自中国的孙逊。

毕业于中国美术学院版画专业的孙逊，却在毕业的第二年成立了自己的动画工作室，从静转为动，出于他的爱好——大一时，孙逊便创作了他的第一部实验影像作品《拔牙》；

同时也出于他的好奇心——希望利用动态的形式制作出“有情节、但没有明确叙事”的作品。

换言之，他其实是想用静态和动态两种方式，来表达自己的绘画思想。

方式不同，共通的是内里。

孙逊的作品里有非常浓厚的“东方气质”——他会从历史、佛学、文化中汲取灵感——苏东坡的文人思想、广场中央的雕塑、中国第一颗原子弹爆炸这些处于不同轨迹里、带有中国特色的元素都会成为他的灵感。

与爱彼的合作项目《再造宇宙》从金木水火土五行元素中汲取灵感——

利用碳粉创作出展示煤矿工人工作情景的动画，采用大幅木刻动画描绘盛开的白色花朵，传统水墨画演绎翻涌的海浪，彩色铅笔描绘蚂蚁和地球的形象，

多种材料便代表了构建起整个宇宙，影响着世间万物变化的五行元素。

除此之外，他还以弯曲的竹子作为主材料，为爱彼制作了一个巨型展厅，你需要先穿过它，才能看到播放着《再造宇宙》的LED屏幕。

无处不体现着含蓄而雅致的文人手法，他的作品打破了空间与时间的界限，聚焦眼前，体验当下。

直到现在，爱彼合作的艺术家版图已拓展至多个国家——

这些艺术家虽出生不同、经历不同，但他们的艺术作品却有不谋而合之处——将“繁”化为“简”，看似简约，却在内里蕴含着关于时光的思考，这就像是腕表，将精深的技艺集于一方狭小的空间里，隽永流长。

这些艺术家，这些多维度、多视角的艺术作品，也诠释了爱彼的创作匠心——

一枚枚时计，不仅仅只是工艺产品，更是通过多个领域的专家相互协作，共同造就的兼具工艺与创意，丈量时光的艺术品。

从跨界合作这些艺术家，共同推出这些多维度、各个领域的艺术项目。

爱彼也在将这些活动与品牌最新推出的爱彼尊享汇，紧密结合在一起，希望给予顾客更好的一个交互体验。

从艺术活动的参与、艺文之美的鉴赏，再到高尔夫运动与品牌的制表工艺，都浓缩在此。

通过这个平台，你不但有机会受邀出席各类尊享活动、还可以近距离与制表大师交流，体验腕表的制作过程，甚至还能够在线预约腕表品鉴或保养维修服务。

在看似无形的时间下，爱彼试图去