——李屏宾

年6月16日至30日，纽约现代艺术博物馆举办华人电影摄影师李屏宾回顾展。

身为亚洲最具代表性的摄影师，李屏宾曾经先后和侯孝贤、姜文、陈英雄等多位极具影响力的导演合作过。在入行中影做摄影助理前他曾是一名海军，随着不断的学习和积累，他也在不断提升自己对摄影的认识。对李屏宾来说，他觉得摄影师最需要注意的是光，光就像摄影的灵魂。要捕捉光的微妙，那就像陶瓷艺术品，需要时间的捶打。他擅长在照明不足和微弱光线下拍摄，他镜内的光线格外耀眼，在黑暗的对比之下，展现出不可思议的深度与空间感。

这个在《戏梦人生》、《海上花》以及《花样年华》里最见功力。他热衷于挑战和不断创新，拥有“如何拍出性感迷人的长镜头”的技巧，这些镜头往往能比时间绵延的快节奏切换表达出更多的内容，标记着逼真的情绪转换与韵律变化。

年他与对他影响比较大的讨厌侯孝贤合作了第一部电影《恋恋风尘》，之后他们又陆续合作了10部电影。与王家卫合作的《花样年华》、《堕落天使》更是令他名声大噪。侯孝贤的《海上花》和《聂隐娘》进一步使得他对电影艺术的贡献备受肯定。

他曾在一封邮件里写到“我觉得一部电影是属于导演本人的，我愿意深入了解导演的想法，然后尽可能用镜头语言表达出来。侯孝贤常常跟我说一些他自己年轻时觉得很有感觉、很有味道的对白；电影有感觉，只是不容易掌握，但是，电影是没有味道的。从那个时候我才发现，影像必须要有一个气味，让镜头能够说什么。有味道的影像非常迷人，它对整个电影的结构、语言、故事内容是非常有帮助的。我慢慢开始透过一些特写、一个空镜头，或者就是一个很简单的镜头去寻找。”

侯孝贤和他的团队用1年的时间筹备《海上花》，开拍前他对李屏宾说，他希望整个画面能呈现油画的效果，于是李屏宾就设计出一种模仿油灯的光线配合滤镜来完成这一效果。早期的侯孝贤热衷于固定机位拍摄。于是在拍《戏梦人生》的时候李屏宾就开始偷偷尝试一些运动的拍摄，但是当剪辑完成的时候，画面全部都还是不动的！

在拍《海上花》的这组镜头的时候，李屏宾就尝试用“华丽的写实”来说服候导接受他的灯光设计，而侯孝贤想要的却是写实的光色。于是，在拍摄的过程中，李屏宾使用了从右向左缓慢移动镜头的方式，将焦点放在聆听的演员身上，捕捉他细微的情绪变化，而诉说的演员的肢体表演则通过投射在桌子上的影子来表现。在整个拍摄过程中，他只使用了1个w的灯，三个Dedolights，一些w的投影灯和1个w的日光灯。

每一次与侯孝贤的合作都是一种挑战。因为他每一部电影的风格都不同。年的这部《聂隐娘》就是这样。在大陆、香港、台湾拍摄了无数部唐朝戏、观众们处于审美疲劳之后。如何创造出一个真实而有魅力的唐朝，能够吸引观众同时让他们有身临其境的感觉，就是李屏宾和他的团队面对又一挑战。

《聂隐娘》的拍摄大部分在日本完成，因为那里保存这数千年历史的庙宇。想要安全不破坏环境的布光是非常难的，所以即使是在非常大庙堂里，我们也是使用最少的灯。我希望在不破坏环境的前提下，塑造出一个宏伟神秘的建筑。寺庙中的千年古树是不能移动的，于是我就使用移动摄影车，来完成整个画面三维立体感和层次的塑造从而烘托神秘的气氛。摄像机这是轻微的水平移动，但是画面效果却是有张力的，这就是镜头语言。

李屏宾，61岁，依然为他热爱的电影艺术不断努力着。他借《长江图》获得了第66届柏林国际电影节杰出艺术贡献银熊奖。最近他又与导演陈英雄合作了由AliceFerney的小说《Lélégancedesveuves》改编的电影《永恒》，预计将于9月在法国上映。

主要摄影作品：

《策马入林》

《单车与我》

《童年往事》

《恋恋风尘》

《悲情城市》

《鲁冰花》

《戏梦人生》

《半生缘》

《心动》

1《花样年华》

1《千禧曼波》

2《小城之春》

4《咖啡时光》

5《春之雪》

5《最好的时光》

6《父子》

7《不能说的秘密》

7《爱丽丝的镜子》

8《太阳照常升起》

9《空气人偶》

《恋爱通告》

《印象雷诺瓦》

《天台爱情》

《有一个地方只有我们知道》