年暑假，清华大学键盘队四名手风琴同学远赴挪威，参加大师课交流。

五湖四海的我们或许性情迥异

相似的，是爱的坚守

音乐你我一线牵

朱亦韬

在挪威收获最大的要数与大师们面对面的交流，他们对音乐的理解以及对演奏方式的把握，会在这种面对面的交流指导中传达出来。

在与我十分景仰的演奏家，御喜美江老师交流时，她就用非常形象的方式讲出了巴洛克音乐中的触键：她将琴键分为下半部分和上半部分，贴键慢速下键，是在用下半部分演奏，声音会显得圆润、连缀；而离键快速下键，则是在用上半部分演奏，声音会显得短促，灵动，御喜老师形象地把它们分辨叫做水的部分和空气的部分。同时，在用每一种触键方式时，需要注意下键与离键的平衡，即离键需要与下键以同样的速度进行，而不能快速松开。御喜老师还介绍了练琴的方法，在练习复调音乐时，如果需要做到上述平衡和细腻的触键，需要以极慢的速度练习，练习的时候需要使左右手同时、以同样的速度下键，并且认真听弹出来的和声，同时，句子间气口的安排也极其重要，每一个乐句之间的层次需要在练习的时候好好把握。在与著名手风琴演奏家，教育家盖尔老师交流时，他向我介绍了所谓的“圆圈理论”。即在乐句中，需要形成一个完整的圆形，即句首渐强的速度，渐快的速度要与句末恢复的速度相同，从而形成一种圆满、向前推动的旋律，而不能草草收尾。大师们的这些演奏技巧和乐句的处理方法，在我后来的练习以及乐曲的整体把控上起到了十分重要的作用。

除此以外，让我印象最为深刻的，是挪威人对音乐的热情，以及深刻的音乐传统。我们去的小镇Voss不大，人口也很少，但这次活动安排的每场音乐会，都座无虚席，不管是在教堂里，还是在文化中心，都能看到很多本地人认真聆听、欣赏。而演出的音乐家，很多都是挪威，甚至是Voss本地人。可以想见，在挪威民谣与严肃的古典音乐中成长起来的他们，对于音乐的某种熟悉和亲近，是怎样让他们坚守在音乐道路上，并且成为他们事业的方向与动力。

最美不过

你的音乐里

恰有我想要的宁静

谢智宁

Nordaccordion感想

从挪威回来已经三个多月了。之后的行程匆匆，也一直未能有机会坐下来，好好整理那些回忆与感触，写下在那边发生的故事。

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